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ovvero: la celebrazione del folgorante istrionismo di Liza Minnelli: un
ammirevole 'tour-de-force' recitativo, coreografico e canoro attraverso il quale
la piccola attrice newyorkese fornisce un ritratto di rara intensita', passando,
spesso in un batter di ciglia (truccate, of course), dal pianto piu' sofferto e
struggente al sorriso piu' smagliante e seducente, senza smarrire un solo
briciolo di classe e forza espressiva.
'CABARET'
(diretto da BOB FOSSE nel 1972) ad oltre 30 anni dalla sua uscita rimane un
esempio da manuale nel campo del 'musical cinematografico', un magistrale
concentrato di antico divismo hollywoodiano, frizzante melodramma, musical ed
atmosfere deliziosamente 'glam': una pellicola 'transgenerica', un musical
dentro un'opera cinematografica o, se preferite, un'opera cinematografica dentro
un musical.
Mai
il concetto di ‘glam’ ha avuto una cosi’ felice e lucida rappresentazione
cinematografica, e Liza Minnelli non poteva che essere la ‘perfetta
glam-star’, attorno alla quale ruota una carica di ambiguita’ e
sessualita’ travolgenti, un sali-e-scendi emotivo in cui realta’ e finzione
della protagonista trovano un ideale punto di incontro, senza mai separarsi:
raramente si avverte la differenza tra palcoscenico e vita privata: uno e’ la
continuazione dell’altra, in un susseguirsi di lente carezze, sontuosi baci,
svenevoli dichiarazioni d’amore, strazianti sorrisi dal fascino non comune,
lacrime piante da quegli occhioni cosi’ unici della Minnelli che
costituiscono, insieme ad un viso teneramente irregolare e certamente non
irresistibile, un polo magnetico capace di tenere incollata la propria adorante
platea, in perenne, quasi sadica, caccia di quell’ambiguo, pomposo erotismo
notturno di cui lei e’ la regina incontrastata.
‘CABARET’
e’ un continuo sovrapporsi di ‘slanci d’ego’ che fungono da filtro
all’instabilita’ emotiva della protagonista: un’altalena di illusioni ed
utopie che, sorrette, ‘incorniciate’ da ‘chiaroscuri’ formati dal
contrasto tra l’abbagliante luce del palcoscenico e la silenziosa oscurita’
di notti abbandonate al ‘dolce peccato’, costituiscono l’anima del film:
un perpetuo scontro tra l’effimero, simbolicamente ‘ritratto’ dalle
sfarzose coreografie e balletti in cui si alterna, frizzante e magnetica piu’
che mai, Sally/Minnelli, e l’amara consapevolezza di una realta’ off-stage
fatta di eccessi, ambigue relazioni sentimentali, fumo e droghe di ogni tipo, ma
avente nessuna certezza ne’ ben definiti spiragli per il futuro: sorta di ‘metacinema’,
spettacolo dentro un altro spettacolo, a cui fa da sfondo una cupa scenografia,
dominata da un clima di incertezza politica: il film infatti e’ ambientato nei
primi anni ‘30, periodo di
transizione tra gli ‘anni ruggenti’ appena conclusisi, ed il regime nazista
in costante ascesa: CABARET e’ anche specchio di questo lento ma
‘palpabile’ travaglio politico-generazionale, e, man mano che ci si avvicina
al finale della pellicola, lo spettatore avverte un senso di incombente
frustrazione ed inquietudine, parallelamente agli sbalzi umorali e crescenti
disillusioni di Sally e Brian: di fronte ad un tale progressivo mutamento i due
protagonisti non possono che sentirsi spiazzati, inerti, confusi e sempre piu’
soli: ‘Che ne sara’ di loro?’ – una domanda che rimbalza
ossessivamente da un angolo all’altro della nostra coscienza. Il film infatti
si conclude lanciando un monito di insicurezza, raggelante presagio
dell’ascesa di un nuovo spietato, crudelissimo Re e Regime, un quadro in
netta, sferzante antitesi con le atmosfere ‘glam-dandy’ della prima,
delirante, passionale, frivolissima parte.
Nota
di merito a parte per Joel Grey, ‘The Master Of Ceremonies’, l’unico
personaggio in grado di rubare, seppur solo a tratti, il debordante status
iconografico della Minnelli: l’istrionismo e ‘demoniaca ambiguita’’
‘gettata’ sul pubblico del ‘KIT-KAT CLUB’ e’ quanto di piu’ estroso
ed al contempo professionale si possa richiedere ad un VERO uomo di spettacolo:
la sua figura, cosi’ perversamente, beffardamente in bilico tra acuta
dissacrazione del regime nazista e massicce
‘over-doses di auto-celebrazione’ (un ‘complesso’
fin troppo caro e comune a molti dei piu’ grandi entertainers della
storia) non puo’ che condurre ad un giudizio unanime: ‘THE PERFECT
ENTERTAINER’, ‘Il Perfetto Entertainer’.
In
conclusione: Freddie Mercury deve averlo amato alla follia!!…
ALAN
J-K-68 TASSELLI (LUCA COMANDUCCI)
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